Centro de Documentación Angélica Pérez Germain, Museo Nacional de Bellas Artes
Santiago, Chile
31 de marzo – 31 de mayo de 2026
Este proyecto surge luego de mi exposición retrospectiva “Tentativa de inventario”, realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes, donde la necesidad de contacto del público con las obras motivaba la constante activación de alarmas, despertando en mí nuevas preguntas sobre la relación entre estas y los espectadores. “Un libro viajero” propone, en ese sentido, una experiencia que desplaza la obra desde el espacio expositivo hacia la vida privada, para luego volver al museo con las huellas de ese recorrido. Se trata de una obra que se completa en su circulación: en cada viaje, en cada encuentro y en cada respuesta que suscita.
Así, “Un libro viajero” da cuenta de un proceso de trabajo que se inicia a partir de nueve objetos naturales —una hoja de roble, un trozo de obsidiana, un fragmento de nido de avispas papeleras, una estrella de mar, una pluma, la concha de un caracol, un digüeñe, un insecto conocido como “caballito” y un trozo de corteza de avellano—, que han sido parte de mi colección de pequeños elementos naturales. Estos fueron fotografiados y luego bordados en escala 1:1, transformando lo pequeño e inadvertido en imagen, subrayando la potencia de lo cotidiano y aquello que suele pasar desapercibido.
El proyecto, además, propuso un sistema de circulación en el que las obras viajaron por correo postal entre distintas personas, quienes las recibieron en sus casas por algunos días y luego las devolvieron junto con una respuesta en el formato que consideraron más adecuado. Cartas, poemas, dibujos, fotografías, objetos, grabaciones y registros audiovisuales conforman así una red de afectos, reflexiones y relatos que amplía los límites de la obra y vuelve visible el proceso de intercambio que la sostiene.
En un gesto que evoca el arte postal y, al mismo tiempo, desplaza la contemplación hacia una experiencia más íntima, doméstica y participativa, la exposición pone en diálogo esta lógica de circulación con la tradición del bordado y con preguntas sobre el contacto, la mirada, la atención y la vida de los objetos en relación con quienes los reciben.
Obra exhibida:
“Nueve ‘idas’ para Un libro viajero”
Angélica Pérez Germain Documentation Center, National Museum of Fine Arts
Santiago, Chile
March 31 – May 31, 2026
This project emerged following my retrospective exhibition “Tentativa de inventario”, held at the National Museum of Fine Arts, where the public’s need to interact with the works triggered constant alarms, prompting me to ask new questions about the relationship between the works and the viewers. “Un libro viajero (A Traveling Book)”, in this sense, proposes an experience that shifts the artwork from the exhibition space into private life, only to return to the museum bearing the traces of that journey. It is a work that is completed through its circulation: in every journey, every encounter, and every response it elicits.
Thus, “A Traveling Book” chronicles a creative process that begins with nine natural objects —an oak leaf, a piece of obsidian, a fragment of a paper wasp nest, a starfish, a feather, a snail shell, a “digüeñe”, an insect known as a “caballito”, and a piece of hazel bark— which have been part of my collection of small natural elements. These were photographed and then embroidered on a 1:1 scale, transforming the small and unnoticed into images, highlighting the power of the everyday and that which often goes unnoticed.
The project also proposed a circulation system in which the works were sent by mail among different people, who received them at their homes for a few days and then returned them along with a response in the format they deemed most appropriate. Letters, poems, drawings, photographs, objects, recordings, and audiovisual materials thus form a network of emotions, reflections, and stories that expands the boundaries of the artwork and makes visible the process of exchange that sustains it.
In a gesture that evokes mail art while simultaneously shifting contemplation toward a more intimate, domestic, and participatory experience, the exhibition brings this logic of circulation into dialogue with the tradition of embroidery and with questions about contact, the gaze, attention, and the life of objects in relation to those who receive them.
Work exhibited:
“Nine ‘Outings’ for A Traveling Book”