Una exposición de Mónica Bengoa en Galería Carmen de la Calle, Madrid
10 de septiembre – 20 de octubre 2007
SCL – MAD – SCL es un proyecto de la artista visual chilena Mónica Bengoa, en la cual presenta una serie de obras producidas desde el desplazamiento de imágenes fotográficas hacia otros medios y soportes, invirtiendo estrategias ligadas al dibujo y a la pintura.
Desde hace 15 años, la producción artística de Mónica Bengoa ha establecido un procedimiento de trabajo en torno al problema de la expansión material del espacio privado, la intimidad y fundamentalmente el cotidiano, transformándose en la excusa temática que le ha permitido desarrollar una investigación con y desde el medio fotográfico, tanto en su práctica concreta como en su extensión conceptual. En específico, durante los últimos años su trabajo se ha basado, por un lado, en la elaboración de un sistema de restricción para el uso del color, que permite la incorporación de módulos-objetos en la realización de grandes murales; y por otro, en el uso del medio fotográfico como sistema ortopédico de construcción de imágenes.
En 1999 inició una exploración sobre la puesta en escena de la vida cotidiana familiar, registrando regularmente acciones y soportes domésticos reglamentados, que intervienen en la producción de la vida cotidiana. Entre estas acciones habría que reconocer aquellas que inciden en las condiciones de dormir, de comer, de cocinar, de vestirse, de lavarse los dientes, etc., teniendo frecuentemente como objetos del mencionado registro a niños en edad escolar (sus hijos). De acuerdo a esto, realizó clasificaciones de actividades; innumerables registros que buscaban distinguir las sutiles diferencias que tenían lugar en la realización de la toma fotográfica, dando cuenta del espacio y tiempo específico de cada una.
Esta experiencia le permitió extender estas preocupaciones hacia otros soportes, que sin abandonar la referencia a la determinación de la imagen, asumían su reproductibilidad mediante materialidades que abrieron nuevas variables en la investigación que había iniciado. Durante los últimos seis años, pero particularmente a partir de su trabajo titulado Sobrevigilancia (Galería Animal, Santiago, Chile 2001), radicalizó su práctica asumiendo decisiones significativas en cuanto a las modalidades y materialidades de transferencia de imágenes fotográficas. Es así como estableció unos puentes de intercambio material con otros medios y soportes, invirtiendo estrategias formales provenientes del dibujo y la pintura, incluyendo el uso de objetos.
Estos objetos, acumulados, redistribuidos, seriados, haciendo masa, le permitieron poner en pie un dispositivo de traslado que se reveló de gran eficacia en la producción de grandes murales, realizados empleando objetos de uso cotidianos, tales como flores naturales o servilletas de papel, donde el resultado final mantiene la reproductibilidad de la estructura fotográfica de origen, incorporando al mismo tiempo una visualidad donde se combinan problemas concernientes al dibujo y la pintura.
El proyecto SCL – MAD – SCL en la Galería Carmen de la Calle, consta de varias piezas; una instalación mural de servilletas coloreadas a mano de 336 x 308 cm, un díptico de servilletas coloreadas a mano (cada trabajo de 140 x 210 cm) y una instalación de fotografías impresas en papel acuarela.
La instalación mural está formado por 528 servilletas de papel coloreadas a mano, y tiene como referencia la imagen fotográfica de un ventanal en la sala de su casa, frente al cual se ubican varias plantas, mientras a través de los vidrios es posible distinguir algunas plantas del exterior. Su interés en esta imagen está en la posibilidad de reproducir manualmente el alto contraste de la fotografía de origen, que provoca que el exterior se queme para lograr exponer correctamente los objetos dispuestos en el interior de la habitación.
Este trabajo está directamente relacionado con las imágenes del díptico, las cuales muestran la calle (y el movimiento de autos y gente que hay afuera) a través de una ventana, en dos momentos diferidos por un breve lapso de tiempo. En este sentido, el propósito es reproducir el carácter de instantánea de las fotografías y desplazarlo a la manualidad de los dibujos sobre servilletas de papel.
La serie de fotografías es parte de una secuencia que reproduce el recorrido en panorámica desde un dormitorio, su cama, mesa de noche, ventana, plantas, mueble del televisor, librero, pasando por el pasillo, el sofá del living, hasta llegar al ventanal de ese espacio. El montaje lineal de las fotografías crea una continuidad espacial que, sin embargo, se ve interrumpida por la superposición de fotografías en las cuales se producen descalces en los encuadres. Estas fotografías están impresas a inyección de tinta en módulos de 14 x 14 cm de papel de acuarela. El resultado cromático y textural de dichas imágenes impresas se asemeja al de las acuarelas, de modo que es posible establecer un cruce con ese medio pictórico.
Obras exhibidas:
from one to three, the small garden
An exhibition by Mónica Bengoa at Galería Carmen de la Calle, Madrid
September 12 – October 20 2007
SCL – MAD – SCL is a project by Chilean visual artist Mónica Bengoa, in which she presents a series of works produced by transferring photographic images to other media and supports, employing strategies linked to drawing and painting.
For 15 years, Mónica Bengoa’s artistic production has established a working procedure around the problem of the material expansion of private space, intimacy, and fundamentally the everyday, becoming the thematic excuse that has allowed her to develop research with and from the photographic medium, both in her concrete practice and in its conceptual extension. Specifically, in recent years her work has been based, on the one hand, on the development of a system of restriction for the use of color, which allows the incorporation of module-objects in the creation of large murals; and on the other, on the use of the photographic medium as an orthopedic system for the construction of images.
In 1999, she began exploring the staging of everyday family life, regularly recording regulated domestic actions and supports that intervene in the production of everyday life. Among these actions, it is important to recognize those that affect the conditions of sleeping, eating, cooking, dressing, brushing teeth, etc., often focusing on school-age children (her own children) as the subjects of his recordings. Accordingly, she classified activities and made countless records that sought to distinguish the subtle differences that took place in the taking of photographs, accounting for the specific space and time of each one.
This experience allowed her to extend these concerns to other media, which, without abandoning the reference to the determination of the image, assumed its reproducibility through materialities that opened up new variables in the research she had begun. Over the last six years, but particularly since her work entitled Sobrevigilancia (Galería Animal, Santiago, Chile, 2001), she has radicalized her practice by making significant decisions regarding the modalities and materialities of photographic image transfer. In this way, she established bridges of material exchange with other media and supports, investing formal strategies from drawing and painting, including the use of objects.
These objects, accumulated, redistributed, serialized, forming a mass, allowed her to set up a transfer device that proved highly effective in the production of large murals, made using everyday objects such as natural flowers or paper napkins, where the final result maintains the reproducibility of the original photographic structure, while incorporating a visuality that combines issues concerning drawing and painting.
The SCL – MAD – SCL project at the Carmen de la Calle Gallery consists of several pieces: a 336 x 308 cm mural installation of hand-colored napkins, a diptych of hand-colored napkins (each piece measuring 140 x 210 cm), and an installation of photographs printed on watercolor paper.
The mural installation is made up of 528 hand-colored paper napkins and references the photographic image of a large window in the living room of her home, in front of which several plants are located, while through the glass it is possible to make out some plants outside. Her interest in this image lies in the possibility of manually reproducing the high contrast of the original photograph, which causes the exterior to be overexposed in order to correctly expose the objects arranged inside the room.
This work is directly related to the images in the diptych, which show the street (and the movement of cars and people outside) through a window, at two moments separated by a brief lapse of time. In this sense, the purpose is to reproduce the snapshot nature of the photographs and transfer it to the craftsmanship of the drawings on paper napkins.
The series of photographs is part of a sequence that reproduces the panoramic view from a bedroom, its bed, nightstand, window, plants, TV stand, bookcase, through the hallway, the living room sofa, to the large window of that space. The linear montage of the photographs creates a spatial continuity that is, however, interrupted by the superimposition of photographs in which there are misalignments in the frames. These photographs are inkjet printed on 14 x 14 cm modules of watercolor paper. The chromatic and textural result of these printed images resembles that of watercolors, making it possible to establish a crossover with that pictorial medium.
Works exhibited: